“Why people, including us, still love instant photography is probably a mixture of several reasons. for me personally it still runs down to the magic of shooting a picture with a nice old piece of hardware like a SX70 camera and then seeing develop the picture out of nowhere in the palm of my hand”1
Los textos que se han escrito acerca de la imagen digital se refieren a ésta como una imagen instantánea y efímera, al menos para los fotógrafos aficionados. Antes de que se inventara la fotografía digital, la tecnología Polaroid tenía esas cualidades. No se trataba de una fotografía para ser atesorada y conservada, no requería el trabajo ni el tiempo de espera que las fotografías obtenidas a partir de negativos y pasadas meticulosamente por los diversos baños químicos, era simplemente una imagen que captaba el momento y era compartida (consumida) de inmediato.
Al referirse a la fotografía digital, las personas de la generación nacida entre los cincuentas y sesentas ha menudo se quejan de la falta de imágenes impresas. La fotografía análoga, para ser consumida por un usuario amateur requería forzosamente de revelado y positivado (generalmente ampliación). Sin embargo, las personas nacidas después de los ochentas ven la ausencia de procesamiento como algo positivo, que permite compartir la imagen de inmediato por medio de redes sociales. Y ahora los álbums de las redes sociales han heredado de la tecnología Polaroid no sólo la cualidad instantánea, sino también el tener espacio para añadir comentarios o títulos (captions) a las fotografías publicadas en ellos.
Es importante señalar dos palabras clave para la comprensión de las instantáneas . Una es la “imagen impresa”. A pesar de la amplia difusión de la tecnología digital, los impresos siguen siendo ampliamente utilizados por nuestra sociedad. Una imagen virtual es sólo información, una imagen impresa es de hecho un objeto real. La otra palabra es, precisamente “instantánea”. La Polaroid, de hecho, fue inventada por Edwin Land después de que su hija pequeña preguntara, respecto a una fotografía, “why can´t I see it now?” (¿por qué no puedo verla ahora?). Es el deseo de consumo inmediato una de las principales características de nuestra sociedad postmoderna. Para las generaciones anteriores, la paciencia era una virtud. En la actualidad la virtud es la eficiencia, no es desconsiderado el que no puede seguir esperando, sino el que no puede darle lo que pide ya. Edwin Land se adelantó a este cambio de paradigma.
La cita inicial de este texto se refiere a la magia de la fotografía. Ver una imagen aparecer, ya sea en película instantánea o en el cuarto obscuro revelando, es mágico para muchos fotográfos. El hecho de que la imagen sea de un objeto que en realidad estuvo frente a nosotros aumenta esta aura. La desventaja de la velocidad de la tecnología digital es que nos impide observar el proceso de formación de la imagen. Es mágico también, pero no podemos verlo. El objeto estuvo ahí, pero la relación de contigüidad que menciona Rosalind Krauss suele perderse al hacernos conscientes de la facilidad con que podemos alterarla, incluso siendo usuarios novatos y aficionados con un simple plug- in para iPhone o para Facebook. Esto deja la fotografía instantánea en un punto intermedio entre lo análogo y lo digital. Polaroid era consciente de que la fotografía digital proporcionaba imágenes baratas, listas para consumo inmediato y sin necesidad de profundas habilidades fotográficas o un intemediario, lo cuál básicamente eliminaba el mercado de las instantáneas y cerró su fábrica. Lo que Polaroid pasó de largo fue la magia de la impresión inmediata (eventualmente percibió esto y sacó una nueva cámara digital con impresora integrada) y los mercados no comerciales.
The Impossible Project y Fuji han explotado estos mercados. Por un lado hay varios artistas que utilizan película instantánea para obtener resultados de cualidades plásticas que no se obtienen fácilmente con la fotografía digital o con la análoga basada en diapositivas o negativos, además de la necesidad de apegarse a la filosofía tradicional de la fotografía análoga (contigüidad al referente, juego de presencia- ausencia) y alguna otra que aplica a la instantánea (inmediatez). Por otro lado, hay una especie de culto a la Polaroid por parte de fotográfos amateur que no se resignan a dejar de utilizar su viejo equipo y que confían más en la imagen impresa que en la virtual.
1“Por qué la gente, incluidos nosotros, aún ama la fotografía instantánea es una mezcla de varias razones. Para mí personalmente todavía se remite a la magia de tomar una fotografía con una linda y vieja pieza de equipo, como una cámara SX70 y luego ver la imagen revelarse de la nada en la palma de mi mano” Traducción libre. Hentschel Andi, correo electrónico,, 14 de junio de 2011
martes, 8 de noviembre de 2011
Pruebas en Las Estacas
Conclusiones obtenidas hasta ahora:
Se requiere ajustar entre dos y tres pasos menos de exposición dentro del agua cuando la cámara mira hacia arriba
Si la cámara mira de frente o hacia los lados solo es un paso.
La película INSTAX wide (ISO 800) parece ser demasiado sensible para tomar fotos a plena luz del día, la FP100 c requiere mucha atención para colocarla dentro de la cámara.
Preguntas a resolver:
¿Qué tanto cambia el tiempo de exposición al aumentar la profundidad?
¿Qué tan precisa es una medición con exposímetro electrónico desde el exterior?
¿Qué tan distinto es un luminograma dentro del agua?
¿Cuánto cambia, tanto en exposición como perspectiva, la toma con la cámara de telefoto respecto a la de gran angular?
Pruebas a realizar:
Antes de tomar las fotos, hacer prueba de flotabilidad para ajustar sistema de lastrado
3 tomas con 3 exposiciones diferentes. Intentar iniciar con Instax Wide, pero si marca tiempos inferiores a medio segundo utilizar FP 100 c
Si logro resolver el sistema de revelado, tomar con la exposición correcta una foto con cada cámara de un objeto que llevaré y una de un espacio natural, sino tomar 3 de cada una.
Estas pruebas deben ser realizadas 3 veces, una en la mañana, otra a mediodía y otra en la tarde.
En la noche tomar dos pruebas con Instax Wide: una de un luminograma sobre el fondo negro, realizado con Cyalum y con linterna, de ser posible, otra de otro luminograma pero dejando la cámara el tiempo suficiente para obtener imagen en el fondo.
Consideraciones generales:
Evitar tanto como sea posible la entrada de agua a la cámara, sellar perfectamente con cinta de aislar
En cuanto termine cada toma, sacar la placa de la cámara y guardarla en la caja obscura dentro de papel secante, si esta suficientemente seca y logro resolver el revelado, revelar de inmediato
Se requiere ajustar entre dos y tres pasos menos de exposición dentro del agua cuando la cámara mira hacia arriba
Si la cámara mira de frente o hacia los lados solo es un paso.
La película INSTAX wide (ISO 800) parece ser demasiado sensible para tomar fotos a plena luz del día, la FP100 c requiere mucha atención para colocarla dentro de la cámara.
Preguntas a resolver:
¿Qué tanto cambia el tiempo de exposición al aumentar la profundidad?
¿Qué tan precisa es una medición con exposímetro electrónico desde el exterior?
¿Qué tan distinto es un luminograma dentro del agua?
¿Cuánto cambia, tanto en exposición como perspectiva, la toma con la cámara de telefoto respecto a la de gran angular?
Pruebas a realizar:
Antes de tomar las fotos, hacer prueba de flotabilidad para ajustar sistema de lastrado
3 tomas con 3 exposiciones diferentes. Intentar iniciar con Instax Wide, pero si marca tiempos inferiores a medio segundo utilizar FP 100 c
Si logro resolver el sistema de revelado, tomar con la exposición correcta una foto con cada cámara de un objeto que llevaré y una de un espacio natural, sino tomar 3 de cada una.
Estas pruebas deben ser realizadas 3 veces, una en la mañana, otra a mediodía y otra en la tarde.
En la noche tomar dos pruebas con Instax Wide: una de un luminograma sobre el fondo negro, realizado con Cyalum y con linterna, de ser posible, otra de otro luminograma pero dejando la cámara el tiempo suficiente para obtener imagen en el fondo.
Consideraciones generales:
Evitar tanto como sea posible la entrada de agua a la cámara, sellar perfectamente con cinta de aislar
En cuanto termine cada toma, sacar la placa de la cámara y guardarla en la caja obscura dentro de papel secante, si esta suficientemente seca y logro resolver el revelado, revelar de inmediato
martes, 13 de septiembre de 2011
Primeras pruebas de exposición y revelado
Estas pruebas han sido realizadas con cámara estenopeica inicialmente de gran angular y más adelante de telefoto. Los objetivos al realizarlas son perfeccionar el revelado hasta que quede completamente parejo y ajustar la exposición para ver que tanto varía de cámara en cámara y también dentro y fuera del agua. Inicialmente no se utiliza exposímetro electrónico sino manual (basado en la regla f16). Cada prueba está acompañada de notas respecto a las condiciones en que fue tomada.
Get the flash player here: http://www.adobe.com/flashplayer
lunes, 6 de junio de 2011
sábado, 4 de junio de 2011
Mi lugar bajo el agua -Protocolo de investigación
Mi lugar bajo el agua
Una visión del espacio subacuático dentro del arte y la cultura digital
Planteamiento
Este proyecto surge de las teorías espaciales y la interpretación que Bachelard hace del agua dentro del contexto del arte y la poesía en su libro El agua y los sueños[1], así como de las connotaciones que asignadas al agua por diversas mitologías y corrientes de pensamiento; particularmente las que están más estrechamente relacionadas con nuestra cultura mexicana contemporánea (mitologías prehispánicas, grecorromanas y judeocristianas), hasta llegar a interpretaciones psicológicas y filosóficas de lo que significa el agua para nuestra cultura hoy en día. También busco relacionar el espacio acuático con el nuevo espacio fotográfico, que ha dejado por completo de ser una superficie bidimensional impresa para convertirse, en el caso de la fotografía digital, en un espacio virtual completamente controlado por el usuario. La fotografía refleja la cultura y las connotaciones que diversos elementos y el medio en sí tienen, pero la fotografía subacuática se ha utilizado muy poco con fines artísticos, irónicamente por su exceso de visualidad. La vida y el paisaje subacuático tienden a dominar el discurso (statement). Para mí, sin embargo, la experiencia de estar bajo el agua tiene mucho más que ver con sensaciones y movimiento, lo cual me parece más evidente para todos en espacios acuáticos no naturales (albercas, regaderas, llaves), cuando el asombro (awe) que nos causa el paisaje subacuático y sus modos de vida, que nos son tan extraños al estar acostumbrados a la vida terrestre; es dejado atrás, sin embargo, no podemos dejar de lado que evolutivamente venimos del agua. “Durante los nueve meses prenatales estuvimos sumergidos en ella, en el oscuro calor de la matriz materna. Y si consideramos la vida como un proceso físico, podemos describirlo con bastante exactitud, desde el nacimiento hasta la muerte, como un río de agua con márgenes y bancos de carne”[2]. Por otro lado, cualidades del agua como su transparencia y el hecho de que no podemos enfocar directamente dentro de ella, la hacen difícil de representar, a menos que recurramos a simbolismos y convenciones existentes en nuestra cultura. Mi propuesta dentro de este proyecto es, tomando en cuenta todo lo anterior, para realizar una serie de fotografías con cámara estenopeica, que está formada a semejanza del ojo primitivo que apareció en las criaturas subacuáticas antiguas. Éstas fotografías serán realizadas con película instantánea, que tiene un vínculo muy claro con la fotografía digital debido a sus cualidades de instantánea y efímera; y serán transferidas a piezas de vidrio que formarán parte de una instalación. El uso del vidrio es importante porque tiene una naturaleza fundamentalmente líquida debido a sus características (punto de fusión no fijo, tensión superficial, capilaridad). Kenneth S. Davis menciona que el vidrio nunca forma una estructura molecular cristalina, por lo cuál carece de la rigidez que tienen los sólidos (Davis K., 1962, p.16). Esto lo relaciona con el agua y una instalación nos envuelve y puede ser recorrida, de la misma manera que el espacio subacuático y el espacio digital, que son muy similares en el sentido que nos conectan con todo lo que hay en ellos, pero a la vez nos aíslan. Los encuadres serán paisajes tomados desde adentro del agua hacia fuera, mirando hacia arriba, lo cual hace referencia a la divinidad, connotación que el agua ha tenido en diferentes culturas; y la falta de foco la hará tender a la abstracción, que se relaciona con el hecho de que comprendemos intuitivamente el agua pero es difícil de explicar y/o representar. Más adelante podría fotografiar instalaciones bajo el agua.
Objetivos
Objetivo general
Investigar tanto las connotaciones culturales como las cualidades espaciales del agua, y utilizarlas para crear una investigación visual en la que pueda mostrar mi propia percepción del agua, que es más espacial y sensorial que visual, cuyo resultado será presentado como una instalación.
Objetivos particulares
Investigar las características intrínsecas al agua y las connotaciones culturales que ha tenido para los seres humanos.
Demostrar los vínculos y similitudes conceptuales que la fotografía tiene con la escultura, así como la importancia de éstos en el arte contemporáneo.
Explorar y mostrar el vidrio como expresión artística, así como su naturaleza líquida.
Investigar materiales fotográficos en un medio acuoso.
Antecedentes.
Este proyecto parte básicamente de dos lugares. Uno de ellos es mi proyecto de tesis de licenciatura, La luz y sus efectos sobre soportes tridimensionales. La percepción humana de la luz y sus efectos en la realidad contemporánea[3], que consistió en dos esculturas que fueron emulsionadas, expuestas y reveladas como si fueran negativos fotográficos, lo cual decidí hacer para demostrar que la fotografía no tiene por qué ser ni esencialmente figurativa ni esencialmente bidimensional. Por medio de este proyecto tuve la oportunidad de investigar también sobre problemas espaciales y llegué a la conclusión de que la percepción espacial no parte de un conocimiento absoluto, sino que es una perspectiva cultural y personal. El otro punto de partida son las fotografías que yo he tomado bajo el agua, así como fotografías subacuáticas de otros autores que he tenido la oportunidad de ver. Al igual que cualquier otro género, la fotografía subacuática tiene básicamente dos vertientes: fotografías de registro o para fines científicos y fotografías hechas con fines artísticos y creativos. De éstas últimas, me parece que hay relativamente pocos autores y que además, más que hablar directamente del agua en sus fotografías, utilizan sus cualidades para crear cierto tipo de imagen, por ejemplo Clark Little, que utiliza el movimiento de las olas y Zena Holloway, que utiliza la falta de gravedad. Lo que pretendo averiguar tanto mediante la observación de fotografías de otros autores como mediante mi propia experiencia, es cuáles de éstas cualidades son intrínsecas al agua y cuáles son construcciones culturales. Ya he mencionado que las nociones espaciales son una construcción cultural, y en el caso del agua, quiero comprobar si las cualidades intrínsecas de la misma favorecen cierto tipo de percepción espacial, la cual, me parece, es muy similar a la percepción espacial del espacio digital virtual.
Hipótesis
El espacio subacuático es definido por la combinación de dos elementos: las cualidades que éste tiene por si mismo (gravedad, densidad) y las connotaciones que los seres humanos le hemos dado a través del tiempo, que se reflejan en la producción artística realizada en torno al agua.
Estrategias de producción y perspectiva teórica- metodológica
El primer paso para este proyecto ocurre en la alberca. Las albercas son un espacio acuático construido por seres humanos y se prestan para la observación de conductas humanas en torno al agua. “The pool is the architectural outcome of man´s desire to become one with the element of water, privately and free of danger.”[4] Además de la observación del agua dentro del espacio humano, dentro de la alberca estoy realizando una investigación de características técnicas respecto a la película instantánea y la fotografía subacuática. Esto combina los resultados obtenidos con la experiencia del acto fotográfico bajo el agua, que junto con lo que he leído de teoría sobre el agua servirán para tomar decisiones respecto a los encuadres, la mejor manera de utilizar la técnica fotográfica y la construcción de las piezas de vidrio y la instalación. Esta etapa, además de investigar la exposición y el revelado, también busca investigar la transferencia de la película a otro material. Los primeros intentos en una superficie bidimensional y después se probará en el vidrio, ya trabajado y en forma tridimensional. Más adelante, espero poder tomar fotografías en espacios de agua naturales, para poder comparar las visiones de lo que ocurre cuando los seres humanos atraen el agua hacia sí mismos y cuando invaden y se apropian de lugares donde el agua ya pertenece. Otra parte importante de la producción es respecto al vidrio, no sólo por la forma de las piezas, sino por el proceso en sí y las similitudes que el vidrio en estado sólido y líquido pueda tener con el agua en los mismo estados, la forma como éste es afectado por la gravedad, la fuerza centrífuga y otras fuerzas que también afectan al agua. La fase final de la producción será la instalación, que se respaldará teóricamente en la investigación sobre el espacio en sí y las similitudes entre el espacio acuático, el espacio digital-virtual y el espacio fotográfico.
Estructura conceptual
A lo largo del desarrollo de las culturas humanas, los elementos del medio natural y particularmente los que le han sido de utilidad han adquirido connotaciones mágicas y/o religiosas. El agua es uno de estos elementos y es importante no sólo para el desarrollo de la cultura humana sino de la vida misma. Incluso el filósofo griego Tales de Mileto argumentó que el agua era el elemento del que venía todo lo que existe en el mundo y varios otros filósofos de distintas culturas la han considerado también como uno de los elementos básicos para la creación. En todas las culturas humanas que he estudiado existe mitología relacionada con el agua, rituales místicos y religiosos de los que el agua forma parte, lo que está relacionado no sólo con la percepción espacial y la psicología colectiva de la cultura en sí, sino con la psicología y la identidad de cada individuo y por supuesto con la mía. “Today, however, the closest thing that many of us have to an spiritual aquatic experience is a quick shower before our morning commute”[5]. Sin embargo, el agua tiene una naturaleza en cierto modo no fotografiable, ya que por sus cualidades es difícil de representar. El marco teórico de este proyecto parte, en un inicio, de las cualidades espaciales del agua en sí y la manera como han sido interpretadas por los seres humanos, para finalmente vincularla con nuevos conceptos espaciales que vienen de los medios de comunicación y que nuestra sociedad no ha logrado asimilar del todo. Por otro lado, parto de trabajos de algunos artistas que en una u otra parte de su obra han hablado del agua. Por la naturaleza de este proyecto, inicialmente no incluye a importantes paisajistas o fotógrafos científicos. Los artistas que retomaré hablan más bien del agua en sí misma y de las interacciones y percepciones humanas bajo el agua. Estos artistas son:
- Bill Viola, que habla del agua como una fuerza destructiva, pero a la vez pacífica y hermosa, capaz de llevarte más allá de ti mismo y de unir a los seres humanos entre sí. También en uno de sus trabajos utiliza vidrio y lo relaciona con la fragilidad de la vida.
- Clark Little, de su trabajo retomaré la visión del agua en movimiento y el hecho de que el paisaje acuático/ terrestre con el que trabaja tiende a la abstracción.
- Zena Holloway, además de fotografía publicitaria, realizó un proyecto de ilustración con fotografía subacuática. Ella utiliza la falta de gravedad del agua a su favor, para crear paisajes y escenarios que serían imposibles de hacer en la superficie, así como simbolismos y connotaciones del agua para crear sus escenas.
- Ryan McGinley, aunque tiene pocas fotografías con agua, la utiliza como un elemento lúdico, lo cual puede relacionarse también con las albercas y las interacciones humanas respecto al agua.
Esquema de trabajo.
Introducción
- La psicología del agua
1.1 Magia y mitología: el agua dentro de nuestra cultura
1.2 El agua en relación al individuo
1.3 El agua y su espacio
- El espacio acuático dentro del espacio fotográfico.
2.1 Fotografía submarina, ciencia y arte
2.2 El paisaje submarino como género fotográfico
2.3 El espacio acuático y el espacio fotográfico
2.3.1 El agua en la fotografía contemporánea
- El agua y yo
3.1 Proceso fotográfico
3.2 Proceso del vidrio: el vidrio como líquido
3.3 Creación del espacio de instalación
4. Resultado final (anexo con la bitácora y fotografías de la instalación)
Conclusiones
Bibliografía
Impacto o contribuciones de la investigación
En relación a las artes visuales, busco contribuir expandiendo los límites de la fotografía, por un lado en relación a otras áreas de las artes, en este caso la escultura y la instalación; tanto física y productivamente como conceptualmente y por otro en relación a otras áreas de la fotografía misma, en este caso la fotografía submarina, que ha sido utilizada más con fines científicos. Otra contribución que considero muy importante es el uso de vidrio como material artístico, que no sólo es casi desconocido en México sino que tiene un desarrollo muy reciente a nivel mundial, tanto a nivel práctico como teórico. Por otra parte, creo que este proyecto podría beneficiar a la sociedad debido a las similitudes del agua con el nuevo espacio digital. Este espacio tiene ventajas muy importantes, al igual que la fotografía misma, pero debido a la creencia popular de un espacio tridimensional absoluto y un flujo unidireccional de la información no hemos terminado de comprenderlo y aceptarlo, lo que tiene como resultado es un mal aprovechamiento del mismo, una gran cantidad de estrés y una brecha generacional muy grande. El agua, a pesar de su misticismo y cierta aura de divinidad, siempre es vista como un recurso para ser explotado, por lo que tampoco es bien utilizada y no ha sido muy comprendida. Manuel Guerrero menciona que a pesar de que el agua nos es tan útil y de que es un líquido con características extremadamente poco comunes, no se ha investigado mucho sobre el agua porque es considerada tan común que no despierta la curiosidad del mundo científico (Guerrero M. p 11-18). Además, las interacciones humanas con el agua que se realizan con fines científicos o simplemente para aseo y consumo han sido poco aprovechadas para explorar la psicología humana (relaciones eróticas y tanáticas) y la percepción espacial. Mediante este proyecto busco que la gente asimile estos dos tipos de espacio, para ayudar a una mejor comprensión y aprovechamiento de los mismos.
Recursos materiales y técnicos disponibles
Hasta ahora el proyecto ha necesitado recursos sencillos. Las necesidades actuales son una cámara estenopeica sumergible construida por mí y la película Instax Wide de Fujifilm, que está disponible en varias tiendas fotográficas, además de una bolsa negra para revelar sin necesidad de entrar al cuarto obscuro y un rodillo. Respecto al vidrio, conozco dos talleres en los que podría trabajar, uno es de lampwork, que cuenta con la antorcha y el horno (klin) que necesito. El otro taller es más bien de fusionado y vaciado, tiene hornos un poco más grandes en caso de que quisiera realizar piezas más grandes o necesitara utilizar otra técnica, así como libros y asesoría técnica. Planeo aplicar también para una beca para cursos de verano en el Corning Museum, donde también hay una biblioteca sobre vidrio. En la alberca donde nado actualmente no hay problema de que tome las fotografías, si llegara a tenerlos pediría permiso para utilizar la alberca de CU. Espero también poder viajar para tomar fotografías en espacios naturales, que podrían ser ríos o lagos cercanos a la ciudad, a los que podría viajar en vacaciones y/o fines de semana.
Calendario de actividades
Fuentes de información:
Bachelard Gastón, El agua y los sueños. Ensayo sobre la imaginación de la materia, Fondo de cultura económica, 4ª. Reimpresión, México, 2003
Benezech Christian, El agua, base estructural de los seres vivos, Editorial Labor, Barcelona, 1973.
Brunet Karla y Freire Juan, Archivo y producción visual en la cultura digital. Revista Museo y Territorio. Extraído el 9 de mayo de 2011 desde http://karlabru.net/site/publicacoes/archivo-y-produccion-visual/
Berkowitz Steven, How to make image transfers using Fuji instant film. Extraído el 5 de mayo de 2011 desde
Bordieu Pierre, Un arte medio. Ensayo sobre los usos sociales de la fotografía, Gustavo Gili, 2003, Barcelona, España.
Carrión Cachot Rebeca, El culto al agua en el antiguo Perú: la paccha, elemento cultural panadino, Instituto Nacional de Cultura, 2ª. Edición, Lima 2005
Davis, Kenneth S., Agua: Espejo de ciencia, Eudeba, Buenos Aires, 1962
Enciso Angélica et al., Agua, Edición especial de La Jornada, México, 2005.
Flickr: The impossible project (debate en línea, n.d.) . Extraído el 28 de abril de 2011 desde
Gehring Walter J. y Ikeo Kazuho, Pax 6 mastering eye morphogenesis and eye evolution (09/1999). Extraído el 11 de mayo de 2011 desde http://es.scribd.com/doc/44505700/Pax-6-mastering-eye-morphogenesis-and-eye-evolution
Krauss Rosalind, Lo fotográfico: por una teoría de los desplazamientos, Gustavo Gili, Barcelona, 2002
Lucero, Lisa Joyce, Water and ritual: the rise and fall of classic Maya rulers, University of Texas, Austin, Texas, 2006.
Rancière Jacques, The future of the image (2009). Extraído el 10 de mayo de 2011 desde http://es.scribd.com/doc/14459543/Jacques-Ranciere-The-Future-of-the-Image.
Tagg John, El peso de la representación, Gustavo Gili, 2005, Barcelona, España
Schiff Laura y Kline Hollis, Water´s wonders (01/09/2001). Extraído el 12 de mayo de 2011 desde http://www.psychologytoday.com/articles/200109/waters-wonders
The impossible project, How to turn instant photos into dreamy transfers with impossible project film. Extraído el 11 de marzo de 2011 desde http://content.photojojo.com/tutorials/polaroid-emulsion-lifts-with-impossible-project-film/
Viola Bill, entrevistado por Aneta Glinkowska (30/10/2006). Extaído el 22 de abril de 2011 desde
Viola Bill, entrevistado por Studio 360 (27/04/2001). Extraído el 22 de abril de 2011 desde http://www.studio360.org/2007/apr/27/
Thomas A.P van Leeuwen, citado por PT Staff, Water World, extracto del libro The Springboard in the Pond: An Intimate History of the Swimming Pool.' (01/07/1999). Extraído el 12 de mayo de 2011 desde
[1] Bachelard Gaston, El agua y los sueños. Ensayo sobre la imaginación de la materia, Fondo de cultura económica, 4ª. Reimpresión, México, 2003
[3] Rodríguez Mota Lucía de la Concepción, La luz y sus efectos sobre soportes tridimensionales. La percepción humana de la luz y sus efectos en la realidad contemporánea, ENAP-UNAM, México, 2010
[4] “El agua es el resultado arquitéctonico del deseo humano de volverse uno con el elemento acuático, privadamente y libre de riesgos”. Traducción libre. Thomas A.P van Leeuwen, citado por PT Staff, Water World, extracto del libro The Springboard in the Pond: An Intimate History of the Swimming Pool.' (01/07/1999). Extraído el 12 de mayo de 2011 desde http://www.psychologytoday.com/articles/199907/water-world
[5] “Hoy, sin embargo, lo más cercano que muchos de nosotros tenemos a una experiencia acuática espiritual es un baño rápido antes de nuestros trayectos matutinos”. Traducción libre. Schiff Laura, Water- Elixir of life., 1/09/2001. Extraído el 12 de mayo de 2011 desde www.psychologytoday.com/articles/200109/waters-wonders
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